Rock and Roll
Rock and Roll.
Todo lo que sube eventualmente caerá, para volver a su raíz, volver al Rock and Roll, volverá a lo que fue alguna vez.
Las nuevas bandas no lo entenderán con ánimo de ofender, estar sentados en un bar pretendiendo sin ser elegantes, su falta de emoción por la única causa que formó todo esto: Amor y rebelión, volver a la iglesia, pero mi iglesia es ese amigo que canta o llora y grita y siente sus canciones mientras pueda escuchar y sentir porque mañana puede que no llegue nunca, pero hoy es aquí y seguro. La rebelión y la música está en las calles. Nuestros bulevares fueron cambiados por plataformas virtuales. Volvamos al vinilo, a las revistas físicas, a nuestros CBGB, nuestras tardes de películas y noches de vigilia. Es un momento mágico y fugaz para darse cuenta de que aquí estamos en la suficiente edad para conducir, quedarse hasta tarde y enamorarse.
Las canciones nos hacen pensar en donde estamos ahora, cuando salir y ver el mundo aprendemos acerca de nosotros mismos durante este tiempo, nunca se es demasiado joven para el amor y la plenitud y nunca se es demasiado viejo para la rebelión y el cambio. Estamos a salvo de todo ese ruido y desesperación en nuestra pequeña burbuja de rebelión, es como si solo tenemos esta pequeña ventana para aprender lo que realmente somos como personas maduras, antes de la carga de la vida moderna que aplasta lo que hemos querido llegar a ser.
Rescatar el sentido de una banda desde los tiempos del Garage Rock, Rockabilly, Country, Blues, Folk y Jazz. Para hacer nuestra propia onda, nuestro Country, nuestro Rock and Roll.
Las nuevas bandas y las que fueron saben o no saben que el símbolo -como lo advertía Oscar Wilde- es pecado, por los que saben su límite es su aversión y por los que no saben pecan por no saber. Hacer Rock and Roll no es enaltecer a una nación, estoy reconociendo sus orígenes y por lo tanto el rock en español no es un género, su naturaleza fue pisoteada por gente que pretendía hacer de un género algo autóctono pero esa etiqueta ya venía con la guitarra lo que no te dijeron que aunque cantes en español siempre será consecuencia de: y en este caso el Rock en español actual se salva por sus frutos, tu legado llega hasta donde llegue tu aversión; la aversión es un mal necesario pero es el primer paso hacia una estética.
Para nosotros no existe algo que se llame rock en español de hecho crecimos escuchando bandas únicamente en inglés y nuestras letras son en español, con esto no estoy enalteciendo al americano, estamos enalteciendo a una persona más allá del lugar de donde nació, por sus letras y canto. Por lo tanto, también me duelen las letras de Alejo Durán esto no quiere decir que me siento mejor persona por llevar una mochila guajira y no establecer ningún vínculo con las corrientes artísticas de otros países.
Al parecer el mundo sabe que es así, con la apreciación cultural en consecuencia de la globalización, todos saben las respuestas y así es, pero algo no está bien, no es el medio es la cosecha, como está cultivada cada alma y la responsabilidad de las bandas será volvernos a integrar adecuadamente a la materia, al símbolo, esta responsabilidad no será para cualquiera, pero así será, pocos serán los que se dejen persuadir por los falsos profetas.
Guerrilla Subcultural.
Escenas que respiran luego de afrontar las pisadas que marcaron por un tiempo la tierra donde anduvo, reserva de aliento guardado en el hábito más sincero, como último intento, la inercia es la caída de fe sobre todas las fuerzas que premian al corazón, las palabras no llegan donde solo has visto acciones que a la final no controlas, pero agradeces.
He apodado guerrilla subcultural a una emoción en común, solo para pintar el lienzo más grande jamás visto; el blanco es nuestro único enemigo, nosotros contra nosotros mismos.
El camino del músico no es de la técnica ni de la teoría musical es y será siempre un camino espiritual.
No busques replicar géneros, escucha mucha música y crea un sonido que resuene en tu corazón que sea único en su estilo, pero inspirado en millones de fantasmas.
Haz canciones que salven personas buscando sonidos orgánicos, queremos que nuestras grabaciones sean sofisticadas, caseras, primitivas ya que es la única forma de conectar con el corazón a través de nuestra forma musical.
Estamos en una época con el mayor vacío espiritual, la música que se hace hoy en día es un sistema de fábrica como lo pensó Henry Ford. Los productores por tal de encontrar y aproximar el sonido al infinito han desperdiciado toda alma existente, por separar y aislar cada componente han matado las complejidades armónicas dentro de los desfases del tempo de un momento relativo.
Los productores modernos no saben manejar esos aviones de aquellas bandas de Rock and Roll de los 50s ahora lo que era la regla es un lujo y su consecuencia es conformista. Volvamos al vinilo y a esas grabaciones que te hacían sentir esa sensación de banda en vivo en una caverna. En simultáneo todos los músicos, un piano es un piano y por más reglas de ecualizaciones parámetros, embellecedores no deja de ser un piano buscar un sonido nuevo no es ver otro tipo de ecualización de un piano, porque un piano es un piano. ¿Qué me dicen de esa tecla que está tocando en Vicious Vicious Vodka de Amos Milburn acaso no se entiende que es un piano? O le falta más EQ, compresión, busca quizás un sonido nuevo? Embellecerlo o aproximarlo al infinito y esto también con el resto de elementos. Si transmite lo que le agregues de EQ o procesos de señales es delicado si sabes que eso no es lo importante. Los sonidos también pasados por procesos de señales para crear un sonido es igual de válido solo si se piensa como una herramienta decorativa que pinta tu sonido, estamos en está misma época, solo muy pocos artistas saben que saben. Los procesos de grabaciones se han diluido a través del tiempo y podemos tomar como ejemplo las primeras grabaciones de Johnny Cash y las de los 70s o 80s cuando se intentó aislar y separar cada elemento para “embellecer” aún hasta el día de hoy las mejores grabaciones de Johnny Cash fueron en sus inicios, antes de la amalgama de procesos de señales excesivos por Hijos que no reconocieron a su padre. El oscurantismo en la música fue su pico y efecto romano en los 80s ahora poco a poco se dan cuenta que tratar de embellecer la información no es decir el mensaje, el mensaje es bello sin pretender. El que pretende pierde, el que muere gana. Los fantasmas me piden auxilio por todo lo que está pasando en el mundo, Dios me escucha y mediante él comienza el cambio. Lo que alguna vez dije, pensé o escribí gozan en lo alto de las montañas toda esa estética y vivencia del campo, porque volveremos al campo, volveremos a nuestras raíces y la música será diferente. Las ciudades serán epicentros culturales, el campo será sinónimo de proceso, no es menos que la ciudad porque la ciudad siempre dependerá de este eje agrario y el campo así como cosecha también lo hará en las futuras ciudades, dejando frutos que realmente se puedan comer, música que llene el alma con situaciones reales de nuestra condición humana así como lo fue las letras y los cantos de The Carter Family, el que quiera hacer Rock and Roll, primero debe criar gallinas, amar a su madre y reconocer a su padre del verdadero Rock Howling Wolf. Somos Hijo Rabioso y no es rabia contra el padre, porque todos somos Hijos, es rabia contra nosotros mismos, por lo que se nos fue arrebatado y la luna nos hizo olvidar, nuestra rebeldía contra todo lo que conocemos, no pretender simplemente hacer música y morir por ello.
Nos enfocamos en conocer la física del sonido acústico, nuestras canciones están creadas para un instrumento que se pueda tocar incluso en un apocalipsis y no haya electricidad alguna, creamos la música con la madera y las cuerdas vibrando que se sienta que no haya diferencia alguna en que si la tocas con batería, bajo y otras guitarras y se sienta la misma energía, porque nuestro apoyo no es la tecnología sino el alma. Somos sonido, canto y letras.
Al comienzo solo éramos nosotros y una ganas de hacer punk, luego pasó a ser sentimiento y letras, las melodías en mi cabeza empezaron a tomar forma ya no era algo tarareado, se convirtió en un ave que vuela. Muerte por audio es la búsqueda de estos sonidos convertir el lápiz y el papel en la promesa de generaciones que nacerán en 100 años, es dejar un legado que perdure en el tiempo, es tener una filosofía, letras y plasmarlo en un sonido. Un sonido que resuene con todas las palabras que te dices a ti mismo y a los demás, transformándose en tu única narrativa, una base sólida espiritual que necesitas y que el mundo no sabe que la quiere, eso se hace a través de un sonido y de tu música. Busca tu sonido y muere por ello.
Sueños soñados vendidos al tiempo, nadie ha sacrificado tanto para no verlo, siempre habrá codicia incluso en el vacío. He vendido tantos sueños que el vacío solo es una forma de volver en algún punto; y lo que tengo es lo mejor que he soñado porque lo que sueño es lo mejor que me ha pasado.
Solo sé motivar personas dentro de lo que yo mismo ni entiendo, supongo que las palabras son como una obra cualquiera, puedes decir algo y hacer que la otra persona se sienta viva, si las palabras son malditas y por el contrario el arte puede hacer esto, es que hemos llegado al punto de creer que merecemos y luchamos por algo, no importa si nadie lo entiende, no importa cuántas cosas inútiles apreciemos, si nos hace estar concentrados viendo eso que solo nosotros sabemos, es suficiente.
TODO AL MISMO TIEMPO EN TODAS PARTES Y A LA VEZ.
EL SONIDO LA ROPA Y EL COLOR.
Grabar al mismo tiempo de manera simultánea y en una sola toma.
El sonido, la ropa y el color van de la mano con tu música, haz que estos elementos estén sincronizados con la verdad de tu sonido.
Las personas no se suplantan, cada miembro de la banda es un instrumento único en sí mismo, como los amplificadores que compras y la ropa que llevas.
La ropa que debes usar debe pesar igual como si se viese como otra persona más, como otro elemento más de tu sonido al igual que el amplificador que cargas, la ropa debe verse pesada energéticamente como si fuese una persona autónoma en identidad al igual que los amplificadores y guitarras que llevas contigo.
EL CAMINO DEL MÚSICO NO ES DE LA TÉCNICA O LA TEORÍA MUSICAL ES Y SERÁ SIEMPRE UN CAMINO ESPIRITUAL.
Si ves un reel de un metalero que te está recomendando como tener fuerza y velocidad en los dedos con ejercicios técnicos aburridos que carecen de significado, te recomiendo un ejercicio más acorde al aprendizaje de la guitarra. Aprende el estilo de Mississippi John Hurt en su canción My creole Belle. haz ese ejercicio y si no puedes simplemente escúchalo con solo escucharlo atentamente estarás practicando más de lo que los guitarristas modernos te quieran enseñar sobre música y guitarra. Si quieres tocar la guitarra primero cría gallinas , aprende amar a tu mama, besa a tu pareja y ama. Dicho en otras palabras. Primero afina la guitarra, llévala contigo a la calle aunque no sepas tocar pero te gusta como te acompaña, enamórate de su compañía, sin stickers, instrumentos clásicos como el country, afinar la guitarra es salir a la calle, enamorarse y demorarse.
Cantar no se aprende, cantar se nace y cada cuerpo es un amplificador con un tono único, no todos nacieron para cantar, no todas las voces realmente cantan, el que habla, siente y expresa ese es el que realmente canta, aunque su voz no “llegue”, aunque le salga el gallo, llora siente ríe, que cada palabra exprese una emoción, ese es el verdadero canto desde adentro.
no poner stickers en los instrumentos.
los instrumentos se respetan, se limpian a cada momento antes y después de cada show.
Uno canta tres veces, al entrar al show, al cantar y al salir del show.
la más importante después de tener tu sonido bien definido es al entrar y salir del show.
Nuestro Jazz incondicional.
El exceso de distorsión arruina la dinámica.
Entre menos pedales mejor
menos es más, buscar lo complejo en lo simple, después vendrá lo Glam o la respuesta maximalista como consecuencia de algo, no todos duramos para siempre, pero si la cosecha es buena aunque contradiga nuestra forma de pensar, estará en la misma frecuencia compartida.
Guitarra sin tono, bajo sin tono, amplificador de guitarra/bajo sin presencia
Redoblante sin entorchado Ludwig Weathered.
, afinado alto Bb
Charles y Ride únicamente: Oscuros Vintages 22" Dark Matter Flat Earth Ride, Charles de 14. Ride 22
Sin ton de piso ni de aire.
Charles: Monalisa
Entre menos pedales mejor, no usar muchos pedales buffer en cadena porque la señal se pierde, por lo tanto para nosotros máximo 1 pedal que le de Color.
Mucha ganancia mata la dinámica, es mejor que se escuche cada onda en el aire del instrumento y que esta pese.
La batería expuesta así evoca un sentimiento complejo, crudo, primitivo que conecta con el corazón, da a entender la rebelión y el significado de donde hemos llegado de nuestro sonido, como parte de un todo. Estética. Sonido. Color.
Grabación simultánea, Bleed.
En nuestro sonido el Bleed hace parte de nuestra textura, queremos captar la energía de cada interpretación y hacer que la mezcla suene más cohesiva y viva.
The Drum Solo.
Los motivos más finos del jazz se consiguen con la improvisación compleja, que cuando se toca un ritmo y este gusta, el baterista de jazz tiene la obligación de borrarlo de la mezcla y crear el siguiente motivo. Provocando que de estos submotivos alcance a conocer dentro de una aleatoriedad un motivo fino que de respuesta a todos los submotivos que él tocó.
Artesanía.
Podemos tocar nuestra música únicamente con guitarra acústica y chiflando nuestros coros, provocaremos la misma energía que si tuviésemos 100 amplificadores, bajo y batería.
Nuestra batería.
La batería antes era un instrumento masivo que usaban varias personas a la vez, en las bandas marciales de la época; La primera batería tal y como la conocemos se hizo en los años 20s para el estándar de la música jazz, pero no significa que estemos obligados a incorporar las complejidades armónicas del tom de piso y del tom de aire; y más cuando tienes un sonido crudo establecido, que la complejidad nace de la melodía y la letra, nace del sentimiento que transmite estos dos elementos, una batería compleja para un sonido que es como el country no defiende ni eleva la energía, la vuelve más engañosa de lo que ya es y al final aunque suene bien pierde el significado de la intención del country, guitarra acústica y voz, donde cualquier instrumento que entre en la mezcla no es primordial ni lo estamos necesitando con urgencia, podemos siempre prescindir porque nuestra música se hizo a partir de la vibración de las cuerdas y las voces; una batería completa, engañosa, con cambios, matices, muchos rellenos lo único que está diciendo es que la información que brinda es que la escuchen también a ella y aunque pueda ser una batería compleja no queremos que nuestra música sea recordada por esa batería que resaltaba mucho sino por aquella batería que se escondía para darle paso y permitirle al cantante y la guitarra dar las razones complejas del sentimiento que ellos por si mismo evocan.
Cuando se terminó la esclavitud los negros no tenían tiempo ni recursos para asistir a una academia de música para aprender batería, ni el tiempo para estar 10 años aprendiendo un instrumento, aprendieron por su propia cuenta la escuela era quizás la calle, la misma música que ellos sentían, sin querer queriendo supieron sentir y hacer cantar la batería sin necesidad de protocolos que ahora te venden que es la regla cuando nunca lo fue. Eran gatos, hacían magia crearon escuelas sin nombrarlas, ahora lo que se espera de un músico de academia es que repita lo que ya se cantó, réplica el género pero es incapaz de crear una escuela porque nunca experimentó, le enseña a repetir lo ya dicho, a replicar el género, pero rara vez a trascenderlo. Porque nunca sintieron esa urgencia, esa grieta espiritual que obliga a crear algo nuevo, esa rara manera de trascender hacia algo que sentimos. La música llenaba el espíritu. No importaba saber o no saber. El tiempo pasó y pocos quedaron fieles. Los demás se adaptaron a una mentira. Esa mentira se rompe con el nacimiento de una banda que de respuesta y llene ese vacío espiritual dándole un nuevo aire a la forma de tocar música. Hagamos Rock and Roll. así como lo expresa Queen en Rock It (Prime Jive).
Las nuevas bandas se sentirán atraídas por estos sonidos que nacieron del campo, de la experiencia rica de estar con tu guitarra y historias y letras por contar. El futuro será un renacer de lo antiguo para formar un retro futurismo, al mismo tiempo habrá una escena futurista muy diferente a nuestros principios pero que conviven como hermanos. No importa la idea si es correcta su contrario también tendrá igual sentido, es un espejo, así que también reconozco que la música electrónica tiene alma, tiene alma en procesar la señal, tiene alma porque interviene un ser pensante consciente y cultivado, ese fruto es inmarcesible en nosotros, cuando me refiero a cómo queremos nuestras grabaciones no estamos en contra de la música sobre procesada, estamos de acuerdo con la naturaleza de nuestro género.
La primera canción.
No es buscar que una canción pegue una después de otra, es marcar un sentimiento desde la raíz con la primera canción y que esta primera canción y las que sigan recuerden a esta primera canción con la cual se inició y conserve el sentimiento durante todo el álbum, no importa si es triste, tiene que ir cargada de una emoción intensa desde el inicio con la primera canción.
Narrativa.
Horror Country: Imperativo Categórico.
La ropa habla y se a quien le queda mejor a pesar de que sea similar pero hay sutiles diferencias que vibran más con otra persona.
Se busca establecer la relación perdida y olvidada de nosotros los “vivos” con la muerte.
Quitar el miedo que tenemos hacia todo lo relacionado con el más allá, en el buen sentido.
Nuestro camino espiritual es nuestro camino hacia la muerte.
No te dejes fantasear por la vida eterna artificial, nada en este mundo se pierde, se transforma, el cambio es la única constante en el universo.
Los fantasmas viven a través de mi luz, conduciéndome hacia el camino del amor, el camino hacia donde se unen todas las autopistas, el camino hacia la verdad es el camino hacia nuestra voluntad.
En la muerte hay vida y en la vida hay muerte.
En el plano espiritual todos estamos muertos y vivos a la vez.
Todo lo que hiciste y pensaste será perdonado si hablas con la verdad.
Nuestros cuerpo materiales son solo mascotas de lo que fue alguna vez un Dios.
Hacerle mal al prójimo es blasfemia, aprovecharse de la palabra de Dios para engañar es blasfemia.
El que predica no está en la iglesia, el que predica es quien ve el infierno y tiene a su vez un corazón lleno de bondad, no es el que va a la escuela a aprender sobre la palabra, es quien ha vivido experiencias tanto buenas como malas y ha escapado de la ilusión sin la misantropía, por lo tanto el que despierta también es malo para su beneficio propio, el que despierta alguna vez fue bueno y se corrompió, el que ha vivido un infierno no significa que va ser buena persona por eso, cada quien tiene un corazón y muy pocos sobreviven, por eso hay maldad dentro de la bondad y bondad dentro de la maldad, por eso como es arriba es abajo, por eso los brujos van a la iglesia, la misma palabra de Dios sirve para ambos sentidos. El que te hace brujería no le debes de temer, obra bien tu vida, predica tu propia iglesia dentro de tu propia voluntad dentro de ti ahí donde se encuentra tu corazón llorando, sangrando.
Hay que vivir sin miedo a morir sin importar que.
Hay que vivir reconociendo a nuestros padres y recordándolos como uno de los tantos embajadores de los cielos que velan por tu inteligencia, por tu sabiduría, que velan qué haremos del mundo un lugar mejor.
Ellos nos protegen, aunque en el plano material sus cuerpos terrenales están llenos de confusión e ignorancia hay que amarlos porque no saben.
Es mi propósito y deber respetar a cada ser vivo, aun si lo sacrifico para comerlo porque él vivirá a través de mi.
Las personas que han matado a otras personas no descansan porque aquellos fantasmas se apegaran a su vida y pensamientos no como amuletos de bien.
El mensaje de Dios da poder y forma en ambos ejes.
El paraíso está aquí en esta vida y por eso los fantasmas o las almas cultivadas siguen aquello que les da luz.
Hay una batalla y guerra dentro de estas dos fuerzas, los demonios y los ángeles son cada célula de nuestro cuerpo, la relación que tengamos entre estas dos fuerzas equilibrará nuestro balance para alcanzar los cielos, reconocer que nuestras células cada una es un individuo único que pelea para sobrevivir, que tiene egoísmo y no decide morir para sacrificar su vida por el bien del organismo, cáncer; que son el paraíso o el infierno la forma en que nuestro cuerpo se descompone con toda nuestra memoria para cruzar el puente entre la memoria y el comunión con todo. Nuestro propósito es cultivar esta memoria para nuestro júbilo en el final de nuestros días.
La fe es tu salvación, reconoce al padre, al hijo y al espíritu. Ellos te guiarán por los desafíos que la vida te obliga a superar para que en millones de intentos alguien valiente despertó del sueño y logró ver la luz en vida.
La verdad nos lleva a todos por caminos diferentes pero el resultado es la madre de todas las conclusiones.
Hay algo a lo que sabemos que es lo correcto.
Por más cruel que haya sido el camino no te arrepientas de nada.
Hay bien en el mal y mal en el bien.
Solo trabaja para hacer del mundo un lugar mejor encontrando la verdad que nos lleva a todo camino al cielo y al morir después de muerto tu cuerpo ría en libertad, liberando nuestros recuerdos e identidad como ecos que retumban en todos los tiempos, en los pasillos de cada infierno y en el cielo como una vida que alguna vez fui.
Cielo e infierno al mismo tiempo conviviendo en nuestro pensamiento
Una noción negativa le persigue su pensamiento de gloria, un pensamiento positivo le persigue su noción negativa, dentro de la tristeza hay felicidad y de la felicidad a veces hay tristeza.
Reconoce al fantasma, esas voces ante pasadas o también futuras que nos susurran al oído, sobre lo que no somos capaces de discernir.
Ríndete ante esta fuerza que te vio crecer, déjate morir por lo que amas, así sea que lo hayas visto en un sueño, déjate caer en hombros de gigantes, aunque no alcancemos la perfección el residuo salvará a miles después y antes de ti.
No le temas a caminar solo en una casa abandonada llena de energías pesadas, tu luz es la respuesta que ellos tanto buscan.
Tu fe los salva y te protege.
Si alguien te hace brujería o cualquier mal, no temas honra bien tu vida, lo bueno se repite lo malo se devuelve.
Antes de pensar que no te hace falta nada, primero fuiste alguien codicioso que lo quería todo. Debes primero pasar por la codicia, sentir que algo te falta para luego aceptarlo y dejarlo ir.
Antes de ser una persona buena fuiste malo contigo o con los demás.
Antes de ser una persona mala, fuiste bueno con intenciones nobles.
No te dejes corromper por lo que creemos que es nuestra identidad.
Libérate de ti y echa tu identidad a la basura, el regalo de Buda por desprenderte de tu identidad, es tu identidad. El residuo de esta que como una bola de cristal pequeña sigue el rastro marcado en la arena que nos lleva a nuestra voluntad.
Debes estar en paz en todo momento, incluso si alguien viene y decide matarte, tienes que estar bien con eso.
Aunque pase o no pase la razón de nuestra existencia despierta cuando nos desprendemos de toda materia y material para otra vez integrarnos con la materia.
No son las cosas materiales lo que nos hace feliz es cómo nos integramos a ellas.
Nada es casualidad, todo es causalidad, nuestros pensamientos, nuestras vidas y emociones provocaran explosiones de estrellas en el vasto universo lejano, todo está concatenado.
El bien y el mal no sabe que es el universo, solo le interesa la verdad lo que nuestros corazones lloran en sueños en lo que no sabes diferenciar entre lo que pasó y no pasó, quizás pasó en otra vida y con eso tienes y estás agradecido de haberlo soñando.
Volver a donde nacimos. House of blues.
Olvida que alguna vez nacimos.
DIA 0, LA IDEA.
Dios sabe que nuestro sacrificio por el arte a veces tiene que soportar cambios en los que no llegaremos a ver porque hemos nacido muy antes que la conciencia colectiva lo aceptase, pero uno en un millón nació y se convirtió en leyenda mucho antes y su sacrificio ayudó a miles de artistas frustrados como él. El sacrificio de Van Gogh nos perseguirá como el sacrificio de Jesús en la cruz.
Van Gogh murió sin saber que era leyenda o ser reconocido porque él sabía que es leyenda. 100 años después de su muerte fue nombrado como el pintor del siglo, y murió siendo un vagabundo pobre que no pudo vender sus cuadros a las grandes galerías. Si tienes un sonido único tarde o temprano estarás en las voces del mundo, no necesitas pretender, si ya eres leyenda aunque nadie te conozca serás leyenda algún día, si realmente crees que tu música salva a las personas y enriquece el espíritu.
Para nosotros es importante tener siempre una buena presencia, una ropa elegante, instrumentos bien limpios, estuches clásicos emperfumados.
El primer canto y el último son los más importantes.
Ten una buena presentación, uno canta tres veces, cuando entra al show, cuando canta y cuando sale del show.
Limpia tu entorno después de cada ensayo, limpia tus instrumentos, admirarlos obsérvalos, ámalos, abrázalos, pásale un trapito con perfume. Mantén los instrumentos clásicos, sin stickers, ni modernos, clásicos como el country.
La idea.
Hay algo más importante que la idea y es únicamente el nombre.
Después del nombre no hay otra cosa que sea importante. Elegir un buen nombre es lo más importante, después ya puedes pensar si quieres en la idea. Crea una comunidad que siga tu idea.
Encuentra tu propio sonido y plásmalo en un álbum.
El camino del artista no es el conocimiento de la técnica y la teoría musical es y será siempre un camino espiritual.
El canto no se aprende, se canta quien solo habla y expresa.
La música por más que la practiques y la aprendas dentro de las teorías al final el que puede hacer música nació para eso.
Piensa que estás al final de la vida y en un momento de euforia y nostalgia. recuerdas aquella canción, esa única canción que te dio tanta libertad y decides escucharla por última vez antes de cruzar la puerta al más allá, esa es la música que salva nuestro espíritu.
Todo camino hacia un emprendimiento es un camino espiritual. Todo camino hacia un proyecto, hacia una idea es y será siempre un camino espiritual. Todo camino es camino al cielo. No te arrepientas de nada, la verdad se esconde a la vuelta de la esquina y detrás de aquella cortina, siempre estuvo tan cerca de nosotros a todo momento y no pudimos ver.
Si eres artista no necesitas clases de canto para ser cantante.
no necesitas teoría musical.
no necesitas años de técnica.
simplemente escuchas mucha música y si eres capaz de hacer esto todos los días no por querer ser músico sino simplemente porque te gusta la música te habrás convertido en artista.
Ahora seguirás un camino espiritual y si es tan fuerte lo que sientes lo expresaras al mundo tarde o temprano. Tu sacrificio por ausentarse del método y del sistema habrá validado millones de artistas que nacerán en 100 años.
Sueña en grande y muere por lo que amas.
Si tienes problemas para cantar simplemente toma un buche de agua mantenlo en la boca y agítalo hasta sentir cansancio, haz esto cada día y me lo agradecerás.
Si tu voz vende no necesitas clases de canto, simplemente escucha mucha música.
habla no cantes.
expresa no entones, ya la melodía saldrá sola sin esfuerzo de tanto escuchar música.
cantar es saber hablar, expresar y vocalizar, mostrar una emoción en cada palabra.
Sonido.
Batería Ludwig Classic.
Ride Bosphorus Dark Matter Flat Earth Ride 22.
Caja sin entorchado, Ludwig weathered, Bb
Incondicionales, nuestro Jazz incondicional.
El exceso de distorsión arruina la dinámica.
Entre menos pedales mejor.
El fuzz si le agregas buffer le matas la dinámica.
Mucha ganancia también mata la dinámica.
Guitarra sin tono, amplificador sin presencia, bajo sin tono.
Caja sin entorchado, Bb
Platillos tonos oscuros.
Afinación.
